ISSN: 2174-7563
Número actual
Núm. 28 (2025): Características espaciales en las instalaciones escenográficas digitales
En este número monográfico se plantea un análisis multidisciplinar y transversal de la nueva espacialidad que viene generándose, desde los 80, y especialmente durante el s. XXI, en diversas instalaciones escenográficas (artísticas, culturales, escénicas o audiovisuales), debido a la incorporación disruptiva del software digital: videomapping, stage robots, ambiente sonoro, realidad aumentada, modelado y proyección 3D, visión 360º, hologramas… Esta innovadora gestión multimedia ha propiciado posibilidades de expresión y configuraciones plásticas antes impensables. La escena se hace tan ilusionista e inmersiva como en el teatro a la italiana, a la vez que, paradójicamente, es más interactiva.
Los recursos tecnológicos digitales prolongan la renovación escenográfica planteada a lo largo del siglo XX, desde Appia y Craig, hasta Wilson o Lepage, que ampliaron el texto con el objeto, el espectador, la luz o la imagen. Esto empujó a ensayar nuevos modelos de sala, como la Festspielhaus Hellerau (1911) de Tessenow y Dalcroze, el Endless Theatre (1924) de Kiesler, el Teatro Total (1926) de Gropius o el “espace indicible” (1948), la “boîte à miracles” y el Pabellón Philips (1958) de Le Corbusier. Después vendrían las postvanguardias de los sesenta, con el formato híbrido de las instalaciones artísticas, y el protagonismo de la luz (Flavin, Turrel, Eliasson) y del vídeo (Nam June Paik, Bill Viola). En el teatro italiano aparecieron los multimedia de Nono, Kaslik y Svovoda (Venecia 1961), Puecher (Pavía 1967) y Carmelo Bene (Milán 1974). En los 80 fueron decisivos el “Festival de las artes electrónicas” (Rennes, 1988) o los espectáculos totales de “La Fura dels Baus”, y su “Manifiesto Binario”. En el s. XXI, el software ha permitido ya una vertiginosa interacción en tiempo real (The Sphere, 2023).
La coordinación de este monográfico ha sido posible gracias a la colaboración de los grupos de investigación ESPACIAR (Universidad de Valladolid) y CUVPAC (Universidad Rey Juan Carlos).
Coordinadores del monográfico:
Raquel Sardá, Fernando Zaparaín, Jorge Ramos, Vicente Alemany y Daniel Barba
Publicado:
19-12-2025
Artículos
ASRI. Arte y Sociedad. Revista de Investigación en Artes y Humanidad digitales, es una publicación académica coordinada por el grupo de investigación en Cultura Visual y Prácticas Artísticas Contemporáneas CUVPAC de la Universidad Rey Juan Carlos. El objetivo principal es ofrecer un instrumento de intercambio para la investigación y difusión de las múltiples formas de expresión y representación del mundo material y virtual que habitamos. Una plataforma de pensamiento crítico que está orientada a investigadores y artistas en arte, estudios culturales y visuales, humanidades digitales, estudiantes de doctorado y máster y entusiastas de la cultura hipermedia, internet y tecnologías de la comunicación, información y representación visual.
Para hacer más amplio el escenario de discusión y debate de ideas se han creado 4 líneas de pensamiento: Poéticas de la imagen/Estudios visuales (Colección Verde); Narrativas audiovisuales/Cine (Colección Azul); Arquitectura/ Diseño (Colección Naranja) y Humanidades digitales (Colección Morada).
